{"id":2126,"date":"2015-03-04T17:26:34","date_gmt":"2015-03-04T16:26:34","guid":{"rendered":"http:\/\/archeotoscana.wordpress.com\/?p=2664"},"modified":"2019-11-12T02:06:33","modified_gmt":"2019-11-12T01:06:33","slug":"piccoli-grandi-bronzi-capolavori-greci-etruschi-e-romani-mostra-al-museo-archeologico-nazionale-di-firenze","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.archeochiusi.it\/?p=2126","title":{"rendered":"Piccoli Grandi Bronzi"},"content":{"rendered":"

Inaugura il 20 marzo al Museo Archeologico Nazionale di Firenze la mostra \u201cPiccoli Grandi Bronzi. Capolavori greci, etruschi e romani delle collezioni mediceo-lorenesi\u201d. <\/em><\/strong>La mostra, che sar\u00e0 aperta fino al 21 giugno 2015, e che sar\u00e0 ospitata nel Salone del Nicchio del Museo, \u00e8 a cura di Andrea Pessina, Mario Iozzo, Giuseppina Carlotta Cianferoni ed \u00e8 realizzata in collaborazione e in concomitanza con la mostra Potere e Pathos. Bronzi del mondo ellenistico<\/em> a Palazzo Strozzi.<\/p>\n

\"\"La mostra Piccoli Grandi Bronzi<\/em><\/strong> proporr\u00e0 al pubblico parte della straordinaria collezione di statuette bronzee raccolte nel corso di circa tre secoli dalle dinastie medicea e lorenese e oggi conservate al Museo Archeologico Nazionale di Firenze<\/strong>. Attraverso oltre 170 reperti, di dimensioni comprese tra 10 e 60 cm, molti dei quali di straordinaria qualit\u00e0 e non di rado anche di profondo significato storico, il visitatore verr\u00e0 condotto in un percorso artistico, mitologico e iconografico. L\u2019esposizione metter\u00e0 anche in luce come le dinastie Medici e Lorena raccolsero queste opere preziosissime, consentendo di ripercorrere la storia del collezionismo e del gusto dal Quattrocento al Settecento.<\/p>\n

L\u2019arco cronologico delle statuette si ricollega alla mostra Potere e pathos. Bronzi del mondo ellenistico<\/em><\/strong> (Firenze, Palazzo Strozzi, 14 marzo \u2013 21 giugno 2015): tutte le opere esposte sono di et\u00e0 ellenistica e romana (incluse alcune etrusche del periodo della romanizzazione dell\u2019Etruria); una parte ripete tipi di et\u00e0 classica testimoniando \u2013 proprio come avviene nella mostra di Palazzo Strozzi \u2013 il proseguimento della tradizione pi\u00f9 antica nelle forme espressive dell\u2019ellenismo, un fenomeno che invest\u00ec in pieno sia il mondo etrusco e italico che quello romano.<\/p>\n

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L\u2019esposizione prevede tre sezioni principali (il Collezionismo<\/strong>, fino all\u2019acquisizione delle opere nel Museo Archeologico; la Variet\u00e0 tematica<\/strong>, con spaccati sull\u2019uso, la funzione e i Contesti <\/strong>dei bronzetti) e si articoler\u00e0 secondo vari temi iconografici, quali \u201cZeus, ovvero il fulmine, lo scettro e l\u2019aquila\u201d, \u201cAfrodite ed Eros: Amor\u2026ch\u2019\u00e8 palpito dell\u2019universo intero<\/em>\u201d, \u201cMercurio, o l\u2019astuto gioco dell\u2019inganno<\/em>\u201d, \u201cDioniso, un dio venuto dall\u2019Oriente<\/em>\u201d, \u201cIl sonno e la morte<\/em>\u201d, \u201cDiana: la fatale magia dei boschi<\/em>\u201d, \u201cPoseidone, il dio dei flutti<\/em>\u201d, \u201cApollo, il dono luminoso della sapienza<\/em>\u201d,\u201cLa Vitto<\/em>ria e il Destino di uomini e citt\u00e0<\/em>\u201d, \u201cNel segno della speranza: salute e medicina<\/em>\u201d, \u201cCavalli e cavalieri, dal campo di battaglia alla dignit\u00e0 regale<\/em>\u201d. Attraverso questo percorso tematico, che raggruppa i bronzetti secondo un preciso contesto narrativo, saranno illustrate le riproduzioni in miniatura di Divinit\u00e0 ed Eroi (Venere, Bacco con il suo repertorio di Satiri e Menadi che lo accompagnavano e di animali a lui sacri, Mercurio, Diana, Giove, Minerva, Apollo, la misteriosa Ecate o l\u2019emblematico Hypnos, il dio del sonno, la Vittoria e la Fortuna, cos\u00ec come Ercole, le Amazzoni e le Nereidi); Figure umane (sovrani come Alessandro Magno, Arsinoe d\u2019Egitto, Demetrio Poliorcete, che si fecero raffigurare come dei o vi si identificarono); Atleti e cavalieri (che non di rado furono elevati a livello divino); Attori, teatranti e figure grottesche, che di quel mondo divino si beffavano per intrattenere i loro spettatori e le corti che li ospitavano (analogamente a quanto avveniva presso i Medici e i Lorena).<\/p>\n

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Parallelamente saranno sviluppati alcuni temi per chiarire al visitatore l\u2019uso e la funzione dei bronzetti (che potevano essere votivi, funerari, arredi di ambienti con destinazione specifica come lupanari, larari, triclini o giardini); il loro rapporto con la grande scultura, che riecheggiano o di cui sono copia fedele, bench\u00e9 miniaturizzata, per cui spesso i bronzetti costituiscono un prezioso contributo alla ricostruzione di originali perduti; l\u2019importanza che ebbero nella diffusione di culti religiosi, di specifiche iconografie e di stili e persino come propaganda politica; l\u2019interpretazione che delle figurine davano i Medici e i Lorena e gli artisti che presso la loro corte li restauravano (saranno esposte gemme e statuette antiche integrate e completate in oro da Benvenuto Cellini, la cui casa-laboratorio era proprio accanto all\u2019odierno Museo Archeologico); i criteri di selezione in base ai quali i Signori di Firenze collezionarono le pregevoli statuette, che raccolsero a centinaia, e le particolari valenze socio-culturali e soprattutto politiche e autorappresentative di cui caricarono alcune figure del mito. In divinit\u00e0 come Venere e soprattutto Ercole, infatti, alcuni membri delle due famiglie si identificarono o videro modelli da imitare e da proporre ai loro sudditi, motivazioni che giustificano la scelta delle decine di raffigurazioni proprio di queste due divinit\u00e0.<\/p>\n

Il punto di vista iconografico costituir\u00e0 il fil rouge<\/em> dei vari settori della mostra e ad alcune raffigurazioni saranno affiancate raffinate gemme, cammei, avori e rarissime monete (come quella, rarissima \u2013 e praticamente unica per il suo perfetto stato di conservazione \u2013 che raffigura la statua di Zeus a Olimpia, una delle sette meraviglie del mondo, opera di Fidia) restituiscono in altri materiali, ben pi\u00f9 preziosi e cromaticamente pi\u00f9 efficaci, l\u2019immagine che gli antichi si creavano dei loro dei antropomorfi.<\/p>\n

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Great Small Bronzes. Greek, Etruscan and Roman<\/em> Masterpieces sets out to offer visitors an overview of the outstanding collection of bronze statuettes put together by the Houses of Medici and Lorraine in the course of some three centuries and now in the Museo Archeologico Nazionale di Firenze. The exhibition will be showcasing 171 works in a fascinating exploration of art, mythology and iconography illustrated by the reproductions in miniature of Gods and Heroes<\/strong> (including Venus, Bacchus, Mercury, Diana, Jupiter, Minerva, Apollo, the mysterious Hecate and the emblematic Hypnos); Human Figures<\/strong> (such rulers as Alexander the Great, Arsino\u00eb of Egypt and Demetrios Poliorketes, who had themselves portrayed as gods or even identified with them); Athletes and Horsemen<\/strong> (who were not uncommonly ranked with the gods); and Actors, Players and Grotesque Figures<\/strong>, who regularly mocked the world of the supernatural to entertain their audiences or the courts whose guests they were.<\/p>\n

The statuettes on display are connected, in terms of their chronology, with Palazzo Strozzi\u2019s exhibition on Power and Pathos. Bronze Sculpture of the Hellenistic World<\/em> (Palazzo Strozzi, Florence, 14 March \u2013 21 June 2015) because all of the exhibits are from the Hellenistic and Roman eras (including a number of Etruscan finds from the time of Etruria\u2019s \u201cRomanisation\u201d). Some of the statuettes mirror the style of the Classical age, testifying here \u2013 as indeed they do in the exhibition at Palazzo Strozzi \u2013 to the continuation of the older tradition in the expressive mode typical of Hellenism, a phenomenon which spread throughout both the Etruscan and Italic and the Roman worlds.<\/p>\n

The exhibition will also be looking at such themes as the use and function of small bronze statuettes (which could be designed for devotional use, for funerary purposes or as decorative items); their relationship with large sculpture (which they either echoed or of which they were faithful if smaller copies, thus making them a valuable source for the reconstruction of lost originals); and the important role that they played in the spread of religious worship, of specific iconographies and styles (whether established or innovative), and even their use for political propaganda.<\/p>\n